ISABEL PICARD

DÉMARCHE ARTISTIQUE

 

La démarche des éléments

À la limite de la sculpture ou du bas-relief, j’ai développé une technique inédite sur le façonnage de textures à l’aide d’un composé à joint et l’emploi d’un médium souvent considéré comme n’étant qu’une « peinture scolaire », la gouache.

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Mes œuvres se réalisent pleinement en deux étapes bien distinctes. En premier lieu, la création du relief : apprivoiser la matière première, essence brute d’un produit qui se fige et en maîtriser la fluidité qui deviendra statique, rigide et non modifiable dans un laps de temps très court, rendant le défi des plus enivrants. J’élabore mes toiles à l’aide de spatules et truelles d’un geste inné et naturel, explorant sans cesse l’infinie possibilité qui s’offre à moi.

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Vient ensuite la magie de la coloration : rendre sa juste valeur à chaque parcelle d’arêtes, crêtes, creux et sillons, créer l’union, la symbiose de l’équilibre parfait entre profondeur et surface. Plusieurs médiums d’eau dilués se joignent à la gouache afin de permettre aux nuances de se marier et composent une variété de riches gammes de couleurs. La chaleur devient un élément essentiel aux effets recherchés soit par l’évaporation rapide du surplus aqueux afin que le pigment se fige, pris dans sa mouvance.

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Mes œuvres se veulent abstraites pourtant, elles se laissent imprégner de l’imaginaire du spectateur. Pour certains ; escapades en mer ou paysage, pour d’autres minéraux et vue topographique. Toutes ces allusions sont bonnes, car la présence des éléments de la nature est essentielle à ma création et en est indissociable.

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Chacun des éléments y est employé ou représenté ; la terre, l’eau, le feu et parfois même l’air.

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Je transpose rythme et fluidité en faisant place à l’improvisation gestuelle. Passionnée de relief, couleur et lumière, mes œuvres se découvrent aussi par le sens du toucher. « Rendre l’art accessible » est mon but premier.

 

 

 

BIOGRAPHIE

 

Originaire de l’île d’Orléans, cette artiste autodidacte habite et crée maintenant sur la Rive-Sud de Québec.

Elle termine ses études en design de présentation en 1994 et consacre près d’une quinzaine d’années aux arts appliqués. Elle travaille tour à tour comme menuisière, peintre en faux fini et chargée de projet dans les domaines commercial, scénique et muséologique.

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Son cheminement l’amène par la suite auprès de sa famille, et c’est ainsi qu’en 2008 qu’elle s’abandonne enfin à la création. Sa production évolue rapidement, affirmant un style et une maîtrise dans l’exécution des œuvres.

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Son style contemporain et sa technique unique se démarquent par l’utilisation de reliefs prononcés et abondants. Ses œuvres font partie de collections privées et d’entreprises sur quatre continents.

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Elle est représentée en galerie à Halifax.

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Isabel Picard a remporté plusieurs distinctions : finaliste pour la MRC de Lévis au concours Chaudière-Appalaches en œuvres 2018, le deuxième prix du jury lors du Symposium Arts et Jardins 2014, une mention du jury pour le concours d’œuvre d’art Desjardins 2013, le prix L’espace contemporain édition 2011-2012, la deuxième place au concours d’œuvres d’art de Diffusion culturelle de Lévis 2012 ainsi qu’une médaille d’or au Gala international du CAPSQ à l’automne 2011.

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De plus, elle obtient en 2013 son statut d’artiste professionnelle reconnue par le Regroupement des artistes en arts visuels (RAAV).

 

 

BIOGRAPHY

Isabel Picard completed her Design studies in 1994, then spent nearly fifteen years working in applied arts. She was in turn a carpenter, faux-finish painter and project manager in the commercial, theatrical and museological fields.

 

Her journey eventually lead her to spend more time with her family, and only in 2008 did she finally surrender to the call of creation.

 

She is passionate about texture, color and light, and her artwork is discovered as much through the sense of touch. "Making Art accessible" is a priority.

 

She transposes rhythm and flow, leaving room for improvised gestures. Subsequently, she works to do justice to each plot edge, ridge, hollow or furrow, striving to create unity, harmony and perfect balance between depth and surface. Her production is evolving rapidly, claiming style mastery in the execution of her artwork.

 

Her contemporary style and unique technique stand out through abundant and pronounced reliefs as well as the medium chosen: gouache.